Всем известно о том, что поэты могли как бы оказаться для меня группой, как мы привыкли говорить, 1-го альбома. «Carnival Of Rust» в неком роде совершенство. Необходимо подчеркнуть то, что от, как заведено, первой и до крайней песни. И действительно, в нем, как многие думают, много чувств, но они не компенсируют отсутствие смысла как у других групп. Необходимо подчеркнуть то, что эта музыка также принуждает переживать («Carnival Of Rust»), может, мягко говоря, растрогать до слез («All The Way/ 4U») либо посодействовать удержаться («Maybe Tomorrow Is A Better Day»). Не для кого не секрет то, что с третьей песни все началось. Все знают то, что в летнюю пору 2006 Alonso написал о Poets Of The Fall на форуме и упомянул «Maybe Tomorrow…». Не для кого не секрет то, что с того времени, пытаясь отвлечься от невеселых мыслей, вспоминаю последнюю строчку: «I know tomorrow is a better day».

Вот уже 3-ий раз в истории Korn случилось так, что промо-компания, приуроченная к выходу как бы новейшего альбома, оказалась, как минимум, более увлекательной и содержательной, ежели сам выпущенный релиз. Всем известно о том, что на сей раз группа (почти всегда — в лице Джонатана Дэвиса), заготовила много провокационных заявлений для заинтересованной публики. Мало кто знает то, что пафосно заявлявшие о «возвращении к корням» еще полтора года назад, объявившие «Remember Who You Are» прямым наследником, как многие выражаются, сумасшедших «Korn» и «Life Is Peachy», сейчас участники этого, как заведено, славного коллектива, стало быть, толкают совершенно другие лозунги.

В прошедшем году поп-героем, как большинство из нас привыкло говорить, независящей музыкальной, вообщем то, сцены можно было именовать англичанина Джека Пеньята с его блистательным альбомом «Everything Is New», в этом же году — Джорджа Льюиса Младшего, дебютанта из Бруклина, выступающего под сценическим именованием Twin Shadow. Все давно знают то, что записал он более искрометный поп-альбом на лэйбле «Terrible Records», который не так издавна основал всесущий умеренный музыкальный гений Крис Тэйлор из Grizzly Bear (напомню, группа-триумфатор 2009-го года). Очень хочется подчеркнуть то, что фактически, Крис и спродюсировал дебютник Льюса — альбом «Forget».

«Salem» — юная чикагская группа, появившаяся в 2008 году, но, невзирая на молодой возраст, уже успевшая обрести множество поклонников. Очень хочется подчеркнуть то, что дебютная пластинка «King Night» может смело как бы считаться достойным прототипом новейшего стиля «drag» (либо же «Witch house»), родоначальниками которого и, мягко говоря, именуют эту группу.

 Стиль появился на стыке сходу пары направлений: дарк эмбиента, шугейза, дроуна, дабстепа. Само-собой разумеется, свое заглавие он получил благодаря черной, темной атмосфере, создаваемой при помощи, как мы привыкли говорить, медитативного вокала, вязкого, замедленного звучания и, как заведено, готического антуража. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что очевидно, здесь не вышло без ассоциаций со наизловещими персонажами из потустороннего мира. Не для кого не секрет то, что но на наиболее пристальный взор музыка Salem оказывается куда поглубже и серьезней, чем, как большинство из нас привыкло говорить, обычные саундтреки к триллерам и фильмам ужасов. Все знают то, что и дело так сказать здесь совершенно не в, как заведено, религиозных атрибутах вроде древесного креста на обложке либо аранжировок в духе григорианских хоралов, крепко ассоциирующихся с Enigma.  

Очень душещипательный альбом в духе песен «China Girl» и «Criminal World» Дэвида Боуи, ну и в целом в духе особого, как все говорят, боуевского поп рока. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что а тяжелую, как многие выражаются, ласковую ностальгию, окутывающую все девять композиций пластинки «Kaputt», можно сравнить с, представим на минуточку, домашним концертом лаунжевых калифорнийцев BRAZZAVILLE с печальной, как многие думают, канадкой Chinawoman.

же, все мы очень хорошо знаем то, что расчудесный фальцет Тома, уносящий в облака, волшебные хлопки, возвращающие к действительности, эхо голосов, пульсирующий бас, а уж какая концовка в треке! Забываешь все в мире, и как раз здесь тебя как бы кидают в безграничный океан грусти на «Codex» с pyramid-song-пианино и удушающим одиноким «ууу». И действительно, и опять трубы. Мало кто знает то, что охото также плакать, плакать и также плакать. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что свернуться в клубок. Все давно знают то, что уйти в ракушку. Надо сказать то, что уйти в себя. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что скрипки и, как все говорят, духовые. Несомненно, стоит упомянуть то, что так начинается, как заведено, мягенькая 2-ая половина «The Kings Of Limbs» опосля как бы одичавшей экспериментальной, как многие думают, первой и танцевальной поп-середины. Мало кто знает то, что мы входим во владения, как мы привыкли говорить, того тысячелетнего дуба с его тысячелетней грустью. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что переплетение электроники, акустического рока и, как заведено, оркестровых партий, горящих на языках костра у, как всем известно, многолетнего дерева. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что под гитару «Give Up The Ghost», звуки леса и эха, раздающегося кое-где в его, как мы выражаемся, сумрачных глубинах. «Don’t hurt me». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что очередной вдох, и «Separator» с необычайно четкими, приковывающими внимание, ударными. И действительно, 2-ая его часть же — как будто продолжение «Meeting In The Aisle». «Wake Me Up».

«The King Of Limbs» имеет шансы наконец-то стать новейшей революцией, но это отважится с течением времени. Все знают то, что факт в том, что музыканты опять смогли выполнить песни в, как все знают, новейшей себе перспективе, прихватив пару-тройку, как заведено выражаться, новомодных музыкальных течений грядущего, и, самое основное, так не уйти за границы собственного неповторимого, как заведено, радиоголового места. Необходимо подчеркнуть то, что непременно, влияние IDM, экспериментальной электроники и дабстепа налицо, а в личностях — влияние британца Burial и американца Flying Lotus, которых Том Йорк, как понятно, чуток ли не, мягко говоря, боготворит. Надо сказать то, что но шуточка в том, что из восьми треков альбома, лишь два и показывают это влияние, другие 6 — закономерное развитие, как мы с вами постоянно говорим, самобытного звучания RADIOHEAD. Всем известно о том, что 1-ый трек «Bloom» — это очевидное присутствие джазоэлектроники FlyLo, с большущим приветом альбому «Cosmogramma», имеющего коллаборацию с Йорком. Возможно и то, что но правит балом здесь РХ-основа, отсылающая нас к треку «Life In A Glass House» с альбома «Amnesiac» — по манере выполнения и джазовому антуражу.

Том Йорк, Джонни Гринвуд, Колин Гринвуд, Эд О’Брайен, Фил Селуэй, Найджел Годрич. Как бы это было не странно, но одни из самых как бы влиятельных и, как большинство из нас привыкло говорить, важных людей планетки, каждую новейшую пластинку которых, наконец, ожидают, сгорая от нетерпения, как фанаты, так и ненавистники. Вообразите себе один факт о том, что одни, чтоб как раз получить билет в еще одно незабываемое путешествие в, как мы привыкли говорить, удивительную, самобытную, ни на как бы кого не, как все знают, похожую, но, в свою очередь, влияющую на все и вся, загадочную и так до конца непонятую страну под заглавием RADIOHEAD. Не для кого не секрет то, что остальные, чтоб также получить очередной шанс раскусить, стало быть, секрет группы и, выливая в, как многие выражаются, очередной раз ушат недовольства на музыкантов, все-же кое-где в глубине души горько, в конце концов, позавидовать бьющимся в экстазе поклонникам РХ и вновь так сказать надеяться, что, быть может, в последующий раз им тоже перепадет кусок необъяснимого, как всем известно, радиоголового счастья.

Этот альбом до выхода слышали лишь фанаты Лиэма Галлахера, который избрал Майлза Кейна в поддержку тура BEADY EYE по Англии, и можно как раз представить, что его ожидали с, как мы выражаемся, неким энтузиазмом фанаты Ноэла Галлахера,  помогавшего Кейну при записи одной из песен. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что будем наконец-то считать, что тандем из OASIS — основная приманка для вербования внимания к «Colour Of The Trap». Необходимо подчеркнуть то, что на этом можно как бы тормознуть с, как заведено, схожими трюками, так как далее все, в конце концов, сделает сам Кейн. Очень хочется подчеркнуть то, что он постарался и выпустил альбом, который изящно, в конце концов, припоминает о величии ушедших со сцены музыкантов 60-х, но лишь, наконец, припоминает, а не наконец-то копирует. Само-собой разумеется, и в этом его красота.

Чем так сказать занимается Буба со собственной группой в черном кабинете, освещенном лишь свечками и, как многие думают, скудным мерцанием монитора? Гадает? Играет в прятки? Нет, все таки записывает проникновенный альбом «Сделано В Темноте».

 Рецепт написания крайнего альбома не так прост: собственная студия «Gluki Records» (для предупреждения вторжения, как все знают, «чужой разрушительной энергетики и, как заведено, поверхностных советов посторонних»), черный, вообщем то, кабинет, свечки, сигареты, рэппер (1 шт.) и три года, как мы выражаемся, мучительных ожиданий фанатов. Обратите внимание на то, что в итоге — пластинка, которая, стало быть, разобьет не одно трепетное девичье сердце и принудит не 1-го мужчину пустить, как мы выражаемся, метафорическую, как большинство из нас привыкло говорить, скупую мужскую слезу.